Les coulisses de la série "L'Appel de la Forêt" - Gel printing

Je vous emmène au cœur de mon processus de création et vous explique comment a germé le projet de ma série "L'Appel de la Forêt", un (savant ?) mélange d'envie, de hasard et de technique d'impression - gel printing.

Le terreau

Paysage de forêt inspirante (aux environs d'Annecy)

La nature est une composante primordiale dans ma vie. J'aime la nature.

J'aime la regarder, la contempler, la scruter, l'étudier, la sentir, la toucher, la caresser, l'écouter même.

A chaque promenade, je ne peux pas m'empêcher de la dévorer des yeux : de l'ambiance générale d'un lieu, d'un paysage, aux couleurs des fleurs, en passant par la texture des troncs ou la forme des végétaux, des branches, racines, souches, pierres ... ombres et lumières, tout y passe.

Vous l'aurez compris, elle m'émerveille.

Malheureusement, je vis en centre ville où cette nature est très restreinte et où mes promenades se limitent à des parcs, bien souvent sculptés à l'effigie de l'homme.

J'essaye de me rattraper par de longues randonnées lors de mes vacances. C'est à ce moment là que je fais le plein d'images et sensations qui viendront ensuite alimenter mes idées et projets futurs.

Quand l'idée jaillit sans prévenir

Je venais de rentrer à la maison, les bras chargés de courses. J'avais acheté une botte de carottes et venais de couper les fanes. Toutes fraîches, elles étaient belles et délicates. Qu'il serait dommage de les jeter à la poubelle. Je sentais que je devais leur trouver une seconde vie avant de m'en séparer.

Comment ? En réalisant des impressions de ces feuilles pour tenter de garder un souvenir avant qu'elles ne se fanent !

La technique du gel printing

Je suis une artiste qui aime bien expérimenter différentes techniques mais il y en a une essentielle qui occupe le devant de la scène dans mes créations depuis quelques années : l'impression sur plaque de gélatine ou gel printing en anglais.

Impression végétale sur plaque de gélatine

Cette technique consiste à peindre indirectement, par l'intermédiaire d'un outil (la plaque) qui va recevoir la peinture. On réalise ensuite un transfert sur un support, du papier en général.

C'est ainsi qu'on crée une empreinte, une trace imparfaite, non maîtrisée, ou tout du moins partiellement. En effet, il y a de nombreux facteurs qui interviennent dans ce processus et qui en font un jeu aléatoire.

J'aime cet aspect aléatoire qui m'autorise à suivre de multiples chemins dans ma création, en fonction de ce qui se présente. Le gel printing s'applique superbement au monde végétal et permet d'en garder la mémoire des formes et textures.

Quand le cœur parle

Résultat d'une après-midi d'impression

Mes fanes de carottes étalées sur mon plan de travail, j'ai fini par passer toute mon après-midi à faire ces impressions. totalement addictive, cette technique !

Je me suis retrouvée avec une pile conséquente de papiers imprimés, en long, en large et en travers, dans tout le spectre coloré.

Quand je les ai contemplés, tous alignés, j'ai été interpelée par le fait que j'y voyais des arbres. Cette vision et ce changement d'échelle a été instinctif.

Je ne sais pas pourquoi j'ai trouvé ces fanes si belles à ce moment là alors que toute ma vie je n'y avais jamais prêté attention. Mon subconscient a sans doute fait ressurgir cette envie d'évasion récurrente, ce besoin de ne faire qu'un avec la nature, me laisser envahir par elle, y être en communion.

Quoi qu'il en soit, mon cœur avait parlé : j'allais vous raconter mon "Appel de la Forêt", un périple au sein de mes voyages en forêts imaginaires.

Quelques mots sur la réalisation

Quand je décide d'un thème pour une série, je fais un brainstorming sur le sujet et note dans mon carnet les idées qui peuvent surgir.

Idées sur le thème de la forêt dans mon carnet de notes

Ce qui est ressorti de cette recherche c'est que je souhaitais peindre des paysages de forêts en exprimant différentes ambiances, tout en me donnant le défi de n'utiliser qu'un seul et même matériau végétal, la fane de carotte.

J'ai également souhaité garder le même format 50x40 cm, horizontal ou vertical pour la variante, un peu comme si on regardait toujours par la même fenêtre.

Impression initiale

En premier lieu, je choisis l'impression sur laquelle je veux travailler. C'est elle qui va dicter la suite. Ce choix s'effectue en fonction de l'histoire que je perçois et que je vais pouvoir exprimer pour inviter le spectateur à me suivre dans ma forêt imaginaire. Imaginaire, parce que je ne travaille pas d'après photo, tout est créé à partir de mes émotions, de ce que je ressens à l'instant T.

Fragments d'impressions sur papier de soie

Viens ensuite le collage de cette impression, en totalité ou par fragments, sur un support papier plus épais et apprêté au médium acrylique. Les fragments me permettent de recréer une autre composition.

Mes impressions sont faites sur papier de soie car cela me donne un degré de transparence pour les superpositions.

S'en suit un va et vient constant entre collage et peinture, entre glacis et aplats, pour construire l'histoire. J'assemble, recouvre, ponce, peint, recolle, couches après couches jusqu'à la fin du voyage.

Ce voyage arrive à son terme lorsque je sens que fais partie du paysage, que je m'imagine à l'intérieur de ma forêt, comme si c'était un vrai souvenir de voyage.

Réalisation finale (Havre de Paix)

Découvrir la série

Ce projet est né d'une convergence entre un désir profond de raconter mon envie de nature et l'utilisation d'une technique qui me donne toute liberté d'inventer ma propre expression.

Il est encore en cours d'évolution mais vous pouvez d'ores et déjà découvrir quelques œuvres de cette série dans la galerie L'Appel de la Forêt de mon portfolio. J'enrichis la collection au fur et à mesure qu'émerge une nouvelle histoire.

N'hésitez pas à me laisser vos commentaires sur ce blog ou sur les réseaux, je serais ravie de découvrir vos ressentis.